Jesús A. Manzaneque

Jesús A. Manzaneque Casero - I.E.S. "Isabel Martínez Buendía" - Pedro Muñoz, Ciudad Real, Castilla-La Mancha, España.

Geografía, Historia y Arte en Facebook

lunes, 18 de noviembre de 2013

Una obra de arte PAEG despedazada... Lucifer, de Jackson Pollock


Lucifer / Jackson Pollock / 1947 / Museo de Arte Moderno, Nueva York.
   

Análisis

Técnica: Técnica mixta (esmaltes acrílicos, óleo y otros materiales).
Soporte: Lienzo.
Arte figurativo o abstracción: Abstracción.
Formas y su representación: Manchas y colores producto del goteo de la pintura directamente de los pinceles o de los botes agujereados, técnica denominada Dripping, característica del Action Painting.
Recursos expresivos: Sólo los efectos producidos en el espectador por el ritmo de la mezcla de los colores y manchas informes.
Tema iconográfico: Pintura abstracta, ninguno salvo lo mencionado más arriba.
Composición: En principio ninguna, la pintura simplemente se va derramando sobre el soporte, pero el resultado final, semejante a un entramado visto al microscopio de neuronas negras salpicadas de otras de variados colores, no parece casual, sino debido a la acción o los movimientos sistemáticos y con un cierto criterio del pintor sobre el lienzo.
Línea / Dibujo / Modelado: No existe, directamente la pintura vertida sobre el lienzo.
Color: Destaca el negro sobre el lienzo blanco, gris y, en algunas zonas, ocre, aunque también encontramos salpicaduras dispersas de colores cálidos (amarillos, naranjas, rojos) y fríos (violetas, azules, verdes).
Luz / Iluminación: Una vez más, en principio, tampoco existe, aunque debe destacarse el efecto del fondo claro a través de las zonas coloreadas.
Perspectiva: De nuevo parece no haber, se trataría de una pintura plana por tanto, pero podemos apreciar posibles planos diferenciados en la alternancia del fondo claro con las zonas manchadas de negro y las salpicadas por las manchas de colores fríos y cálidos.



Clasificación

Estilo: Pintura abstracta.
Etapa del estilo: Expresionismo abstracto. Action Painting. Dripping.
Obra / Título: Lucifer.
Autor y/o comitente: Jackson Pollock.
Localización: Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Cronología: 1947.


Comentario 

En las últimas décadas del siglo XIX la pintura, debido, entre otras novedades, a que la fotografía usurpa una buena parte de sus funciones, iniciará una deriva que la llevará a ir despojándose una a una de las que habían sido sus principales características, abandonará la perfección fotográfica en la representación de la realidad que había alcanzado en el Barroco y, desde el Impresionismo hasta la Abstracción, llevará al arte figurativo hasta la no figuración, hasta la abstracción. La obra comentada, Lucifer, de Jackson Pollock, puede ser considerada la meta última de esta evolución. Veámosla.
   
Los primeros pintores que inician la ruptura con la representación realista y minuciosa de la realidad observada son los impresionistas, para ellos lo esencial es captar la impresión de la luz sobre las formas, en el instante en que se pinta y también cómo cambia según el tiempo transcurre. Por eso sus obras las hacen al aire libre, "au plein air", en directo, elaborando bocetos de lo que sus retinas captan, principalmente al mirar paisajes, su tema estrella. Necesariamente su trabajo debe ser rápido, con pinceladas precisas y pastosas, usando sólo colores primarios, sin perder tiempo en mezclas innecesarias, sin dibujo previo, "alla prima". La novedad es que esos bocetos los consideran obras acabadas, han logrado ya todos sus objetivos, no hay necesidad de retocarlas y terminarlas en el taller... ¡un escándalo, tal cual los cuelgan en sus exposiciones! Claude Monet y su Impresión, sol naciente (las obras citadas pueden verse al final del post) es un buen y paradigmático ejemplo de esto. Pero, de momento, sólo es la forma la que se deja "inacabada", aunque identificable; tema, composición, iluminación, volumen, perspectiva y demás elementos de la pintura siguen estando ahí.

Impresión, sol naciente / Claude Monet / 1872 / Museo Marmottan-Monet, París.

A continuación serán los pintores del Postimpresionismo los encardados de abrir nuevos caminos, de experimentar nuevas fórmulas, convirtiéndose en los precedentes directos de las vanguardias que inaugurarán el siglo XX. 



Paul Gauguin en pinturas como El Cristo amarillo recupera la línea que delimita las formas, de nuevo nítidas y reconocibles, sin embargo desaparece la luz y con ella el modelado, el volumen, aunque sí permanece la profundidad en el conjunto de sus composiciones, la perspectiva. Pero lo que más destaca es el uso aleatorio que hace de los colores, sin relación real ya con las formas a las que se aplica, por esto se le considera precedente directo del Fauvismo. La danza de Matisse sirve como perfecto ejemplo de esta vanguardia pictórica, se trata de una composición circular muy dinámica, cinco figuras unidas por sus manos giran en un baile frenético, pero en realidad nada permanece tanto en la retina como el contraste cromático entre los vivos tonos rojizo-anaranjados del primer plano frente a los fríos azules y verdes del fondo de la escena, ya que éste parece el verdadero tema, la representación de un espacio tridimensional basado casi exclusivamente en el uso del color.




El Cristo amarillo / Paul Gauguin / 1889 / The Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York.



La danza / Henri Matisse / 1909 / Museo del Hermitage, San Petersburgo.

A Paul Cézanne se debe el inicio de otra de las líneas evolutivas fundamentales de la pintura entre los siglos XIX y XX, la descomposición de las figuras en sus formas esenciales, siempre geométricas y subrayadas por el color, como en Los jugadores de cartas, donde se aprecia este geometrismo precedente de otra de las vanguardias contemporáneas, el Cubismo, en el que destaca la figura de Pablo Picasso, que parece llegar casi a la no figuración en ejemplos de su cubismo analítico como en Retrato de Ambroise Vollard, en una primera impresión casi abstracto, pero tras prestar más atención apreciamos la figura claramente dibujada de un varón, retratado como si su imagen fuera vista a través de un espejo roto en mil pedazos, descompuesta en multitud de pequeñas figuras geométricas sobre las que incide una luz que les da volumen y matiza una no muy amplia gama de colores, ocres y grises.

Los jugadores de cartas / Paul Cezzane / 1894-95 / Museo de Orsay, París.


Retrato de Ambroise Vollard / Pablo Picasso / 1910 / Museo Pushkin, Moscú.

Vincent van Gogh es el precedente de la última de las vanguardias que van a llevar a la pintura al final de su evolución contemporánea, su técnica nerviosa y pastosa, pasional, expresión de su psicología atormentada, como se puede apreciar claramente en su Noche estrellada, pasará al Expresionismo, que desde sus precedentes más inmediatos, El grito de Edvard Munch, pone el acento en unas temáticas centradas en las pasiones y angustias del ser humano, tratadas a través de formas cada vez más desdibujadas en composiciones protagonizadas por los colores y por cómo se han aplicado sobre el lienzo.

Noche estrellada / Vincent van Gogh / 1889 / Museo de Arte Moderno, Nueva York.


Noche estrellada / Vincent van Gogh / 1889 / Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Vasili Kandinsky será el encargado de dar el último paso de la figuración hasta la abstracción, llevando el Expresionismo al Expresionismo Abstracto. Publica De lo espiritual en el arte, donde defiende que la pintura se asemeje a la música, que logra la comunicación entre el artista y el espectador a través de las notas musicales, sonidos completamente abstractos. La pintura igualmente debería lograr transmitir sensaciones y sentimientos sólo a través de las formas y los colores, ordenados libremente por la inspiración del pintor, sin buscar ninguna relación con el mundo observado, sin pretender imitar la realidad visual. Incluso los títulos de sus obras comienzan a asemejarse a los de la música, como Improvisación 19 o Composición VIII.

Improvisación 19 / Vasili Kandinsky / 1911 / Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich.


Composición VIII / Vasili Kandinsky / 1923 / Solomon R. Guggenheim Museum, New York.


A partir de este principio otros movimientos artísticos dentro de la abstracción buscarán otras vías, pero la síntesis a la que ha llegado Kandinsky se mantiene sin novedades esenciales. Por ejemplo, tanto en el Neoplasticismo de Piet Mondrian, Composición C (no.III), con Rojo, Amarillo y Azul, o en el Suprematismo de Kazimir Malévich, Blanco sobre blanco, forma y color siguen siendo los elementos casi exclusivos de estas pinturas, incluso en esta última, que parece haber eliminado el color, aunque no es así porque apreciamos distintas tonalidades de blancos ella.

Composición C (no.III), con Rojo, Amarillo y Azul / Piet Mondrian / 1935 / Colección privada.

Blanco sobre blanco / Kazimir Malévich / 1918 / Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Pero Jackson Pollock parece ir un poco más allá, el Dripping, técnica característica del Action Painting empleada en la obra comentada, Lucifer, parece suprimir también la forma, quedando por tanto el color como único elemento imprescindible en la pintura, en la pintura abstracta. Y la composición, claro, porque pese al rechazo que este arte puede despertar entre parte del público, la mayoría, incluso entre estos, quedamos paralizados ante muchas de estas obras de arte, incapaces de desviar nuestra vista de ellas durante un buen rato, atrapados por lo que el artista quería comunicarnos con esta explosión de colores aparentemente aleatoria y sin sentido, pero largamente meditada para conseguir precisamente, y de forma voluntaria, este efecto.

Lucifer / Jackson Pollock / 1947 / Museo de Arte Moderno, Nueva York.


Conclusión

Desde las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX la fotografía y el cine provocarán que la pintura busque nuevas vías de expresión, nuevos objetivos, que empezaron en el Impresionismo y terminarán en la Abstracción.

En este sentido Jackson Pollock supone el final del camino, la pintura reducida a uno solo de sus elementos, el único esencial, el único imprescindible para poder seguir considerándola como una obra de arte pictórica, el color: sin tema, sin formas, sin líneas, sin luz, sin volumen, sin perspectiva, sin... sólo el color.





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jueves, 14 de noviembre de 2013

Iconografía Cristiana - El Bautismo de Cristo


El Bautismo de Cristo
Andrea del VERROCCHIO
1475-78 / Galería de los Uffizi, Florencia



Fuente iconográfica:
Entonces Jesús fue desde Galilea hasta el Jordán y se presentó a Juan para ser bautizado por él.
Juan se resistía, diciéndole: «Soy yo el que tiene necesidad de ser bautizado por ti, ¡y eres tú el que viene a mi encuentro!».
Pero Jesús le respondió: «Ahora déjame hacer esto, porque conviene que así cumplamos todo lo que es justo». Y Juan se lo permitió.
Apenas fue bautizado, Jesús salió del agua. En ese momento se abrieron los cielos, y vio al Espíritu de Dios descender como una paloma y dirigirse hacia él. Y se oyó una voz del cielo que decía: «Este es mi Hijo muy querido, en quien tengo puesta toda mi predilección». 

Mateo 3, 13-17





viernes, 26 de julio de 2013

Iconografía Cristiana - San Juan Bautizando en el Río Jordán


San Juan Bautizando en el Río Jordán
Nicolas POUSSIN
1634-35 / Museo del Louvre, París



Fuente iconográfica:
Como el pueblo estaba a la expectativa y todos se preguntaban si Juan no sería el Mesías, él tomó la palabra y les dijo: «Yo los bautizo con agua, pero viene uno que es más poderoso que yo, y yo ni siquiera soy digno de desatar la correa de sus sandalias; él los bautizará en el Espíritu Santo y en el fuego. Tiene en su mano la horquilla para limpiar su era y recoger el trigo en su granero. Pero consumirá la paja en el fuego inextinguible».
Y por medio de muchas otras exhortaciones, anunciaba al pueblo la Buena Noticia.
Lucas 3, 15-18






jueves, 25 de julio de 2013

Iconografía Cristiana - Predicación de San Juan Bautista


Predicación de San Juan Bautista
Domenico GHIRLANDAIO
1486-90 / Capilla Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florencia


Fuente iconográfica:
 Al ver que muchos fariseos y saduceos se acercaban a recibir su bautismo, Juan les dijo: «Raza de víboras, ¿quién les enseñó a escapar de la ira de Dios que se acerca? Produzcan el fruto de una sincera conversión, y no se contenten con decir: «Tenemos por padre a Abraham». Porque yo les digo que de estas piedras Dios puede hacer surgir hijos de Abraham.

El hacha ya está puesta a la raíz de los árboles: el árbol que no produce buen fruto será cortado y arrojado al fuego.

Mateo 3, 7-10




miércoles, 24 de julio de 2013

Iconografía Cristiana - San Juan Bautista en el desierto


San Juan Bautista en el Desierto
Doménikos Theotokópoulos, EL GRECO
Hacia 1600 / The Fine Art Museum, San Francisco


Fuente iconográfica:


En aquel tiempo se presentó Juan el Bautista, proclamando en el desierto de Judea: «Conviértanse, porque el Reino de los Cielos está cerca».  
A él se refería el profeta Isaías cuando dijo: "Una voz grita en el desierto: Preparen el camino del Señor, allanen sus senderos".   
Juan tenía una túnica de pelos de camello y un cinturón de cuero, y se alimentaba con langostas y miel silvestre.   
La gente de Jerusalén, de toda la Judea y de toda la región del Jordán iba a su encuentro, y se hacía bautizar por él en las aguas del Jordán, confesando sus pecados.

Mateo 3, 1-6





viernes, 3 de mayo de 2013

Evolución del ser humano - Homo antecessor


HOMO ANTECESSOR
Europa a partir de hace casi un millón de años
 
A) La vía de entrada en Europa.
 
Hace 6,5 millones de años África y Europa estuvieron en contacto en varios puntos geográficos (como por ejemplo por el estrecho de Gibraltar) debido a la desecación parcial de la cuenca mediterránea. Desde entonces no se ha producido una desecación tan crítica del mar Mediterráneo que de lugar a un puente biogeográfico entre ambos continentes, ni tan siquiera durante las glaciaciones cuando el nivel del mar llegaba a descender más de 100 m respecto del nivel actual, dado que el fondo oceánico del estrecho de Gibraltar tiene una cota mínima de unos 600 m. Este argumento hace poco probable que los humanos hayan alcanzado Europa cruzado el estrecho de Gibraltar ya que habrían tenido que recurrir a la navegación, que incluso hoy en día resulta ser una aventura peligrosa. La hipótesis más defendida es que viajaran por el extremo oriental de Europa hace como mínimo 800.000 años, ya que en la parte más occidental ya estaban bien asentados en ese tiempo (como lo demuestran los fósiles humanos recuperados en los años 1994 y 1995 en el yacimiento de la Gran Dolina, en la Sierra de Atapuerca, Burgos). 
 
B) Las primeras ocupaciones humanas europeas hace un millón de años: Homo antecessor.
 
Los fósiles humanos de la Gran Dolina (Atapuerca) no pertenecen a la especie Homo erectus, de la que se distinguen por numerosos rasgos de su anatomía, ni tampoco son de la especie africana Homo ergaster. Sus ras-gos morfológicos son peculiares y exclusivos, y por esa razón sus descubridores consideraron necesaria la crea-ción de una nueva especie que describiera este "nuevo" tipo humano: Homo antecessor. La hipótesis de sus creadores defiende que esta especie debió aparecer en África (donde existe un gran vacío de fósiles de esa edad) en un momento posterior a la salida de Homo erectus, es decir entre hace 1,5 y 1 millón de años. Poco después de su origen, una parte de la población de Homo antecessor salió de África y llegó a Europa.
 
No se conocen restos de Homo antecessor fuera del yacimiento de Atapuerca, aunque el cráneo de Ceprano (Italia) es considerado un buen candidato. En cualquier caso, la propuesta de los autores que estudian los restos fósiles de esta especie es que las dos poblaciones de Homo antecessor, la (hipotética) africana y la europea, habrían evolucionado desde entonces por separado siguiendo caminos diferentes, dando lugar a las dos humanidades, los neandertales en Europa y nuestra propia especie en África. 
 
Los rasgos que caracterizan los restos fósiles faciales y del neurocraneo del Homo antecessor procedentes del nivel 6 de La Gran Dolina son los siguientes: los rasgos que definen la mandíbula tienen un patrón de tamaño y forma intermedio entre dos grupos de Homo, los "primitivos" y los "evolucionados", los primeros incluyen a los africanos y asiáticos del Pleistoceno inferior con mandíbulas robustas, los segundos son los neandertales y cromañones con mandíbulas más gráciles; los caninos de TD6 son grandes (especialmente el superior) que es un rasgo primitivo, pero ya se aprecia una reducción de la longitud respecto a las formas africanas de Homo ergaster; los primeros y segundos molares inferiores tienen un tamaño grande, pero el tercer molar ya muestra cierta reducción; los premolares de los homínidos de Gran Dolina tienen raíces dobles, que es un rasgo primitivo (los neandertales y humanos modernos las tienen simples); la estimación del tamaño del cerebro de TD6 sugiere más de 1.000 cc., siendo pues superior a Homo ergaster así como a la mayoría de los H. erectus asiáticos (los más primitivos); el hueso frontal tiene un reborde óseo sobre las órbitas (torus supraorbitario) está bien desarrollado y claramente separado de la frente por una depresión, otro rasgo llamativo del torus es la forma de doble arco siguiendo la forma de las órbitas, que en los fósiles de H. erectus de Java y China es recto, por lo que el fósil de TD6 conserva la forma primitiva; el esqueleto facial presenta rasgos muy modernos, ya que en las anteriores especies de Homo (H. habilis, H. ergaster y H. erectus), el esqueleto facial es muy plano y, por el contrario, nuestra cara, al igual que el fósil de unindividuo joven de la Dolina, posee unos rasgos que le proporcionan "relieves", las características de los huesos maxilar y zigomático hacen pensar que las mejillas de la cara de Homo antecessor quedarían excavadas por debajo de unos pómulos resaltados.
 
 
Diapositiva de Homo antecessor
 
 
Diapositiva de Homo antecessor
 
 
 
video
Vídeo de Homo antecessor
 
 
 
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jueves, 21 de febrero de 2013

La Arquitectura Gótica en YouTube





Aprovechando que tenía un Canal de YouTube que prácticamente no usaba, he decidido publicar los materiales que uso en mis clases de Historia del Arte en formato de vídeo. Este es mi Canal de YouTube:


Los primeros experimentos los estoy haciendo con el tema del Arte Gótico. A continuación presento la  primera parte, la Arquitectura Gótica:


INTRODUCCIÓN AL ARTE GÓTICO:



CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA:



ARQUITECTURA GÓTICA EN EUROPA:



ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA:



Imágenes de obras de arte de Arquitectura Gótica para el examen de Selectividad de Historia del Arte:



Vocabulario de Arte Gótico para el examen de Selectividad de Historia del Arte:


  

Esto es todo por hoy, hasta otra...



domingo, 20 de enero de 2013

Las obras de arte para los exámenes de selectividad / PAEG entre los años 2.000 y 2.015


Esta semana (enero de 2013) los profesores de la materia de Hª del Arte de Ciudad Real hemos tenido la reunión de coordinación para la Selectividad / PAEG. Aquí presento un resumen, varios documentos y algunas opiniones sobre el tema en Castilla-La Mancha. Al final del post incluyo el listado de obras de arte, con las veces que cada obra ha caído a examen y enlaces a las imágenes y esquemas para su comentario.

De lo allí dicho me voy a centrar en el nuevo modelo de examen y, más concretamente, en las imágenes que históricamente se han incluido en la lista para el análisis y comentario de obras de arte.

El nuevo examen para este año constará de tres partes: la definición de cuatro conceptos artísticos (dos puntos, medio cada término); dos preguntas teóricas (cuatro puntos, dos cada tema); dos análisis y comentario de obras de arte (cuatro puntos, dos cada comentario).

A continuación dejo unos hipervínculos a varios documentos en PDF que uso con mis alumnos, relacionados con este tema: los exámenes de junio y septiembre, los que se hicieron y los de reserva, entre los años 2.000 y 2.015; mis criterios de calificación, la hoja que entrego a mis alumnos con lo que tienen que hacer y cómo en cada una de las partes del examen, indicando las décimas con las que suelo valorar cada apartado, aunque hago una segunda corrección, intuitivo-valorativa podríamos llamarla, para matizar la anterior, algo fría y mecánica; tres listados con lo que entra a examen en cada una de sus partes; y varias direcciones para actualizar contenidos y contactar conmigo.

          Exámenes Selectividad / PAEG de Hª del Arte en Castilla-La Mancha entre 2000 y 2015
Últimos exámenes PAEG de Hª del Arte en Castilla-La Mancha, desde 2013...
          Mis criterios de calificación

          Listado de conceptos artísticos para la Selectividad / PAEG

          Listado de temas teóricos para la Selectividad / PAEG

          Listado de obras de arte (imágenes) para la Selectividad / PAEG

          Direcciones para actualizar contenidos y contactar conmigo

Sigamos con los puntos más debatidos en la reunión de coordinación.

Los coordinadores, ante las dudas y peticiones de los profesores allí reunidos, recordaron una vez más que ya no existen listados cerrados de conceptos e imágenes, que puede caer cualquier cosa, pero que confiemos en ellos, que se pondrán sólo aquellos evidentes, de obligado conocimiento, los que suelen aparecer en los principales libros de texto que usamos en el aula, que no caerán cosas "raras", que tengamos confianza, nos dijeron. Sí sigue el compromiso de que la prueba sea equilibrada, entre preguntas de arquitectura, escultura y pintura, entre España y el resto de países, entre los contenidos de cada una de las evaluaciones.

En el siguiente gráfico podemos ver las veces que han sido incluidas imágenes de cada estilo artístico en los exámenes de selectividad de Castilla-La Mancha desde el curso 1.999/2.000:


En relación con lo que se puede apreciar en los gráficos (el anterior y el que sigue a este párrafo, en el que se muestra los mismos datos pero en porcentajes), el problema es que en mi caso no me limito a ver sólo lo que entra a examen, sino toda la Historia del Arte, desde el arte prehistórico hasta la abstracción, y en mis exámenes entran contenidos en cada trimestre distintos a los propuestos por los coordinadores: en la 1ª Evaluación hasta el Arte Romano; en la 2ª Evaluación hasta el Arte Gótico; y en la 3ª Evaluación hasta el Arte Contemporáneo. Evidentemente tengo, tenemos, si tenemos en cuenta a mis alumnos, un problema. Ya sé, es cosa mía, avisado estaba.


Otra cosa, el temario es enorme, inabarcable, por lo que algunos compañeros pidieron que a ver si... No, fue la respuesta, me parece bien en este caso. Pero evidentemente para los alumnos el examen de Hª del Arte es el coco, competimos con Latín, Griego, Literatura o FAG en la prueba general, mirad qué exámenes tienen que hacer en esas materias y comparadlo con el nuestro. Si yo fuera alumno de 2º de Bachillerato me matricularía en Arte, es la asignatura más "bonita", pero lo de presentarme a la PAEG por esta materia sería harina de otro costal, ya tendría que necesitar mucha nota para hacerlo en la prueba específica, la general, como he dicho, descartada... No, yo no quitaría materia, pero sí vería qué cambios se podrían hacer en el modelo de examen.

¿Cambiar de nuevo el sistema de examen? ¿Pero no ha cambiado para este año? Sí. Es muchísima materia, es un examen muy largo, no hay tiempo ni espacio para hacerlo bien, sobre todo teniendo en cuenta que no lo hacemos nosotros, sino nuestros alumnos. Pero los coordinadores nos tranquilizaron, se exige a los alumnos simplemente tener una idea general, distinguir los estilos, no confundir Romano con Románico, por ejemplo, y nos volvieron a pedir que tuviéramos confianza.

Ah, por eso este año se le ha quitado medio punto a los conceptos y otro punto al análisis y comentario de obras de arte, donde los alumnos demostraban dominar lo básico de nuestra materia, los términos artísticos y que conocían y distinguían los estilos artísticos y su evolución. Entiendo, subimos punto y medio el valor de los temas teóricos para favorecer que estudiando unos cuantos temas de nuestro pequeño temario nuestros alumnos demuestren que han "entendido" lo básico de la materia. No estoy de acuerdo. Sobre todo yo busco que nuestros alumnos comprendan y distingan los estilos y su evolución, siempre me ha parecido inútil que aprendan unos contenidos que no entiendan; son básicos, imprescindibles, vale, pero como herramienta, no como fin en sí mismos.

Para finalizar, a continuación, pongo el listado tradicional de obras de arte que se acordó hace años para los comentarios de imágenes de arte en Castilla-La Mancha, con las veces que "ha caído" cada obra y cada estilo artístico en los exámenes de selectividad entre los cursos 1.999/2.000 y 2.014/2.015, indicando también las obras de arte que aún no estando en esta lista han sido incluidas en algún examen. Además incluyo enlaces de cada una de ellas a un pequeño PDF con la imagen y un esquema para orientar su análisis y comentario (en algún caso me han informado de problemas para visualizarlos, recomiendo, si ocurre esto, probar varios navegadores hasta encontrar el más adecuado, Explorer, Firefox o Chrome); en algunos casos pueden aparecer otros enlaces, como cuando aparezcan las siglas OAPD (Una obra de arte PAEG despedazada) o YT (YouTube).


OBRAS DE ARTE
Castilla
SELECTIVIDAD / PAEG
La Mancha
TOTAL: 197 / 204
2.000/2.015
UNIDAD 1.- EL ARTE EGIPCIO 7
· ARQUITECTURA RELIGIOSA:
001. Planta de Templo Egipcio 0
002. Templo de la Reina Hatshepsut en Deir – el - Bahari 0
003. Templo Funerario de Ramsés II en Abu - Simbel 0
· ARQUITECTURA FUNERARIA:
004. Mastaba 0
005. Pirámide Escalonada de Zoser en Sakkara2
006. Pirámide de Keops en Gizeh 0
· ESCULTURA:
007. El Escriba Sentado 1
008. El Alcalde del Pueblo 0
009. Grupo de Mikerinos 2
010. Busto de Nefertiti 1
011. Fachada del Templo Funerario de Ramsés II en Abu - Simbel 1
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UNIDAD 2.- EL ARTE GRIEGO 18
· ARQUITECTURA:
012. Templo de Hera o “La Basílica” en Paestum 0
013. Acrópolis de Atenas 0
014. Los Propileos de Mnesiklés 0
015. Templo de Atenea Niké de Kallícrates 2
016. El Erecteion de Mnesiklés 2
017. El Partenón de Iktinos, Kallícrates y Fidias 2
018. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven 0
019. Altar de Zeus en Pérgano 0
· ESCULTURA:
020. Dama de Auxerre 0
021. Korai: Koré del Peplo y otras jónicas 0
022. Kouroi: Cleobis y Bitón y Kourós de Anabyssos 0
023. Auriga de Delfos 4
024. El Discóbolo de Mirón 3
025. El Doríforo de Policleto 1
026. El Diadúmeno de Policleto 0
027. El Friso de las Panateneas del Partenón de Fidias 0
028. Hermes y Dionisos Niño de Praxíteles 1
029. La Afrodita de Cnido de Praxíteles 0
030. El Apoxiomeno de Lisipo 0
031. La Ménade herida o Bacante danzante de Escopas 0
032. El Laocoonte de Atenedoro, Hagesandro y Polidoro 4
033. La Afrodita de Milo 0
034. La Niké de Samotracia 3
035. El Espinario 0
036. Gigantomaquia de los relieves del friso del Altar de Zeus en Pérgamo 0
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UNIDAD 3.- EL ARTE ROMANO 19
· ARQUITECTURA:
MONUMENTOS PÚBLICOS Y CONMEMORATIVOS:
037. Basílica de Majencio 0
038. Termas de Caracalla 0
039. Teatro de Mérida 1
040. Anfiteatro del Coliseo 6
041. Circo Máximo 0
042. Arco de Tito 3
043. Arco de Constantino 0
044. Columna Trajana 0
TEMPLOS:
045. Maison Carrée 3
046. Templo de la Fortuna Viril 0
047. Templo de Vesta 0
048. Panteón de Agripa 2
INGENIERÍA:
049. Acueducto de los Milagros 0
050. Acueducto de Segovia 1
051. Puente de Alcántara 0
· ESCULTURA:
RETRATO:
052. Patricio portando retratos funerarios 0
053. Augusto Prima Porta 1
054. Busto de Adriano 0
055. Busto de Caracalla 0
056. Retrato ecuestre de Marco Aurelio 2
RELIEVE:
057. Relieves del Ara Pacis 1
058. Relieves del Arco de Tito 1
059. Relieves del Columna Trajana 1
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UNIDAD 4.- EL ARTE ISLÁMICO 5
· ARQUITECTURA ISLÁMICA ESPAÑOLA:
060. Planta/interior de la mezquita de Córdoba 5
061. Mihrab de la mezquita de Córdoba 0
062. Patio de los Arrayanes de la Alhambra 0
063. Patio de los Leones de la Alambra 1
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UNIDAD 5.- EL ARTE ROMÁNICO 5
· ARQUITECTURA:
064. Santa María Magdalena de Vezelay, interior 0
065. San Saturnino de Toulouse, planta 0
066. San Clemente de Taüll 0
067. San Isidoro de León, interior 0
068. San Martín de Frómista 1
069. Santiago de Compostela, planta e interior 0
070. Conjunto de Pisa 0
· ESCULTURA:
071. Jaca: Portada del Crismón 0
072. San Isidoro: Puerta del Cordero 0
073. Santiago de Compostela: Pórtico de Platerías 0
074. Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela del Maestro Mateo 5
075. Santo Domingo de Silos: Relieves del claustro, Duda de Santo Tomás 1
076. Virgen o Crucificado románicos, comparados con los góticos 0
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UNIDAD 6.- EL ARTE GÓTICO 10
· ARQUITECTURA GÓTICA
077. Notre Dame de Chartres 0
078. Santa Capilla de París, Interior 3
079. Catedral de Burgos 3
080. Catedral de Toledo, planta e interior 0
081. Catedral de Palma de Mallorca, lateral exterior 0
082. Santa María del Mar de Barcelona, interior 0
083. Lonja de Valencia, interior 0
· ESCULTURA:
084. Portada de la Catedral de Amiens 0
085. Portada de la Catedral de Chartres 0
086. Puerta del Sarmental, Burgos 0
087. Virgen Blanca de León 1
088. Sepulcro del Doncel de Sigüenza 1
· PINTURA:
PRIMITIVOS ITALIANOS:
089. San Francisco de Giotto 0
PRIMITIVOS FLAMENCOS:
090. Hermanos Van Eyck: El cordero místico 0
091. Jan Van Eyck: El matrimonio Arnolfini 4
092. Van der Weyden: Descendimiento 1
093. El Bosco: El jardín de las delicias 1
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UNIDAD 7.- EL RENACIMIENTO 23
· ARQUITECTURA:
094. Cúpula de la Catedral de Florencia de Brunelleschi 1
095. Interior de San Lorenzo de Florencia de Brunelleschi 0
096. Templete de San Pietro in Montorio de Bramante 1
097. Palacio Rucellai de Alberti 0
098. Cúpula de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel 2
099. Universidad de Salamanca, fachada 0
100. Palacio de Carlos V en Granada, fachada, de Machuca 0
101. Vista general del Monasterio del Escorial, de Juan de Herrera 0
· ESCULTURA:
102. Puerta del Paraíso de Ghiberti 1
103. San Jorge de Donatello 2
104. Profeta Habacuc de Donatello 0
105. Condottiere Gattamelata de Donatello 0
106. David de Donatello 3
107. Moisés de Miguel Ángel 0
108. David de Miguel Ángel 2
109. Pietá del Vaticano de Miguel Ángel 5
110. Sepulcro de los Médicis de Miguel Ángel 1
· IMAGINERÍA ESPAÑOLA:
111. San Sebastián de Alonso de Berruguete 0
112. El sacrificio de Isaac de Alonso de Berruguete 0
113. El entierro de Cristo de Juan de Juni 0
· PINTURA:
SIGLO XV:
114. Anunciación del Prado de Fra Angélico 2
115. Nacimiento de Venus de Botticelli 3
116. Cristo yacente de Mantegna 0
117. Sueño de Constantino de Piero della Francesca 0
118. Entrega de las llaves a San Pedro del Perugino 0
119. Tributo de la moneda de Masaccio 0
120. Santísima Trinidad de Masaccio 0
SIGLO XVI:
121. La Virgen de las rocas de Leonardo da Vinci 0
122. La Gioconda de Leonardo da Vinci 1
123. La última cena de Leonardo da Vinci 0
124. Creación de Adán de Miguel Ángel 0
125. Juicio Final de Miguel Ángel 0
126. Escuela de Atenas de Rafael 1
127. Madonna del Gran Duque de Rafael 0
128. Carlos V en la batalla de Mühlberg de Tiziano 1
129. Venus de Urbino de Tiziano 0
130. El entierro del Conde de Orgaz de El Greco 0
131. Caballero de la mano en el pecho de El Greco 1
---
UNIDAD 8.- EL BARROCO 22
· ARQUITECTURA:
132. San Pedro del Vaticano, planta 0
133. San Pedro del Vaticano, columnata, de Bernini 0
134. Baldaquino de Bernini 0
135. San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini 0
136. Plaza Mayor de Salamanca de Alberto de Churriguera 0
137. Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid Pedro de Ribera 0
138. Transparente de Narciso Tomé 0
139. Fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela de Casas Novoa 0
140. Fachada del Palacio Real de Madrid de Sachetti 0
· ESCULTURA:
141. Apolo y Dafne de Bernini 5
142. Éxtasis de Santa Teresa de Bernini 3
143. Cristo yacente de Gregorio Fernández 4
144. Cristo crucificado de Martínez Montañés 0
145. San Francisco de Pedro de Mena 0
146. Magdalena Penitente de Pedro de Mena 2
147. Inmaculada de Alonso Cano 0
148. Paso de la Oración en el huerto de Salzillo 1
· PINTURA:
149. Entierro de la Virgen de Caravaggio 0
150. Conversión de San Pablo de Caravaggio 0
151. Las tres gracias de Rubens 0
152. Adoración de los Reyes de Rubens 0
153. La ronda de Rembrandt 3
154. Vieja friendo huevos de Velázquez 3
155. Los borrachos de Velázquez 0
156. La rendición de Breda de Velázquez 0
157. Conde duque de Olivares de Velázquez 1
158. El niño de Vallecas de Velázquez 1
159. Villa Médicis de Velázquez 0
160. Las Meninas de Velázquez 1
161. Las hilanderas de Velázquez 2
162. El patizambo de Ribera 0
163. Martirio de San Felipe de Ribera 0
164. San Hugo en el refectorio de los cartujos de Zurbarán 0
165. Bodegón de Zurbarán 0
166. Niños comiendo fruta de Murillo 0
167. Inmaculada Concepción del Museo del Prado de Murillo 0
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UNIDAD 9.- EL ARTE CONTEMPORÁNEO 50
· DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO
168. El Quitasol de Goya 1
169. La Familia de Carlos IV de Goya 3
170. Fusilamientos de la Moncloa de Goya 2
171. Saturno devorando a sus hijos de Goya 1
172. El sueño de la razón produce monstruos (grabado) de Goya 0
· DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO:
173. Desayuno sobre la hierba de Manet 4
174. Impresión de sol poniente de Monet 3
175. El descanso de Degas 1
176. El molino de la Galette de Renoir 0
177. Baile en el molino rojo de Toulouse-Lautrec 0
178. Jugadores de cartas de Cezanne 2
179. La noche estrellada de Van Gogh 6
180. Arearea de Gauguin 1
· NUEVOS MATERIALES Y NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO
ECLECTICISMO
181. Ópera de París de Garnier 1
UTILITARISMO
182. Torre Eiffel 4
MODERNISMO
183. Sagrada familia de Gaudí 3
ESCUELA DE CHICAGO
184. Almacenes Carson de Sullivan 0
RACIONALISMO
185. La Bauhaus de Dessau de Gropius 0
186. Villa Saboya de Le Corbusier 5
187. Casa sobre la cascada Frank Lloyd Wright 7
· VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
CUBISMO (PICASSO):
188. La vida de Picasso (Etapa Azul) 0
189. Familia de saltimbanquis de Picasso (Etapa Rosa) 0
190. Señoritas de Avignon de Picasso (Cubismo) 3
191. Guernica de Picasso (Cubismo) 3
EXPRESIONISMO:
192. El grito de Munch 4
SURREALISMO:
193. La persistencia de la memoria de Dalí 5
MIRÓ.
194. El Carnaval de Arlequín de Miró 0
ABSTRACCIÓN:
195. Arco negro de Kandinsky 0
196. Composición 4 de Mondrian 0
197. Lucifer de Pollock (PDF) (OAPD) 0
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OTRAS NO DE LA LISTA 6
198. La condesa de Chinchón de Goya 1
199. La vocación de San Mateo de Caravaggio 1
200. Iglesia de Notre-Dame de Haut en Romchamp de Le Corbusier 1
201. Catedral de Notre-Dame de París 1
202. Pirámide de Kefrén en Gizeh 1
203. Pantocrátor de San Clemente de Tahull 1
204. Habitación del pintor en Arlés de Van Gogh



OBRAS DE ARTE 2000 / 2015
Nº de veces
en examen
SELECTIVIDAD / PAEG
TOTAL: 197 / 204


187. Casa sobre la cascada Frank Lloyd Wright 7
040. Anfiteatro del Coliseo 6
179. La noche estrellada de Van Gogh 6
060. Planta/interior de la mezquita de Córdoba 5
074. Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela del Maestro Mateo 5
109. Pietá del Vaticano de Miguel Ángel 5
141. Apolo y Dafne de Bernini 5
186. Villa Saboya de Le Corbusier 5
193. La persistencia de la memoria de Dalí 5
023. Auriga de Delfos 4
032. El Laocoonte de Atenedoro, Hagesandro y Polidoro 4
091. Jan Van Eyck: El matrimonio Arnolfini 4
143. Cristo yacente de Gregorio Fernández 4
173. Desayuno sobre la hierba de Manet 4
182. Torre Eiffel 4
192. El grito de Munch 4
024. El Discóbolo de Mirón 3
034. La Niké de Samotracia 3
042. Arco de Tito 3
045. Maison Carrée 3
078. Santa Capilla de París, Interior 3
079. Catedral de Burgos 3
106. David de Donatello 3
115. Nacimiento de Venus de Botticelli 3
142. Éxtasis de Santa Teresa de Bernini 3
153. La ronda de Rembrandt 3
154. Vieja friendo huevos de Velázquez 3
169. La Familia de Carlos IV de Goya 3
174. Impresión de sol poniente de Monet 3
183. Sagrada familia de Gaudí 3
190. Señoritas de Avignon de Picasso (Cubismo) 3
191. Guernica de Picasso (Cubismo) 3
005. Pirámide Escalonada de Zoser en Sakkara 2
009. Grupo de Mikerinos 2
015. Templo de Atenea Niké de Kallícrates 2
016. El Erecteion de Mnesiklés 2
017. El Partenón de Iktinos, Kallícrates y Fidias 2
048. Panteón de Agripa 2
056. Retrato ecuestre de Marco Aurelio 2
098. Cúpula de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel 2
103. San Jorge de Donatello 2
108. David de Miguel Ángel 2
114. Anunciación del Prado de Fra Angélico 2
146. Magdalena Penitente de Pedro de Mena 2
161. Las hilanderas de Velázquez 2
170. Fusilamientos de la Moncloa de Goya 2
178. Jugadores de cartas de Cezanne 2
007. El Escriba Sentado 1
010. Busto de Nefertiti 1
011. Fachada del Templo Funerario de Ramsés II en Abu - Simbel 1
025. El Doríforo de Policleto 1
028. Hermes y Dionisos Niño de Praxíteles 1
039. Teatro de Mérida 1
050. Acueducto de Segovia 1
053. Augusto Prima Porta 1
057. Relieves del Ara Pacis 1
058. Relieves del Arco de Tito 1
059. Relieves del Columna Trajana 1
063. Patio de los Leones de la Alambra 1
068. San Martín de Frómista 1
075. Santo Domingo de Silos: Relieves del claustro, Duda de Santo Tomás 1
087. Virgen Blanca de León 1
088. Sepulcro del Doncel de Sigüenza 1
092. Van der Weyden: Descendimiento 1
093. El Bosco: El jardín de las delicias 1
094. Cúpula de la Catedral de Florencia de Brunelleschi 1
096. Templete de San Pietro in Montorio de Bramante 1
102. Puerta del Paraíso de Ghiberti 1
110. Sepulcro de los Médicis de Miguel Ángel 1
122. La Gioconda de Leonardo da Vinci 1
126. Escuela de Atenas de Rafael 1
128. Carlos V en la batalla de Mühlberg de Tiziano 1
131. Caballero de la mano en el pecho de El Greco 1
148. Paso de la Oración en el huerto de Salzillo 1
157. Conde duque de Olivares de Velázquez 1
158. El niño de Vallecas de Velázquez 1
160. Las Meninas de Velázquez 1
168. El Quitasol de Goya 1
171. Saturno devorando a sus hijos de Goya 1
175. El descanso de Degas 1
180. Arearea de Gauguin 1
181. Ópera de París de Garnier 1
198. La condesa de Chinchón de Goya 1
199. La vocación de San Mateo de Caravaggio 1
200. Iglesia de Notre-Dame de Haut en Romchamp de Le Corbusier 1
201. Catedral de Notre-Dame de París 1
202. Pirámide de Kefrén en Gizeh 1
203. Pantocrátor de San Clemente de Tahull 1
204. Habitación del pintor en Arlés 1
001. Planta de Templo Egipcio 0
002. Templo de la Reina Hatshepsut en Deir – el - Bahari 0
003. Templo Funerario de Ramsés II en Abu - Simbel 0
004. Mastaba 0
006. Pirámide de Keops en Gizeh 0
008. El Alcalde del Pueblo 0
012. Templo de Hera o “La Basílica” en Paestum 0
013. Acrópolis de Atenas 0
014. Los Propileos de Mnesiklés 0
018. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven 0
019. Altar de Zeus en Pérgano 0
020. Dama de Auxerre 0
021. Korai: Koré del Peplo y otras jónicas 0
022. Kouroi: Cleobis y Bitón y Kourós de Anabyssos 0
026. El Diadúmeno de Policleto 0
027. El Friso de las Panateneas del Partenón de Fidias 0
029. La Afrodita de Cnido de Praxíteles 0
030. El Apoxiomeno de Lisipo 0
031. La Ménade herida o Bacante danzante de Escopas 0
033. La Afrodita de Milo 0
035. El Espinario 0
036. Gigantomaquia de los relieves del friso del Altar de Zeus en Pérgamo 0
037. Basílica de Majencio 0
038. Termas de Caracalla 0
041. Circo Máximo 0
043. Arco de Constantino 0
044. Columna Trajana 0
046. Templo de la Fortuna Viril 0
047. Templo de Vesta 0
049. Acueducto de los Milagros 0
051. Puente de Alcántara 0
052. Patricio portando retratos funerarios 0
054. Busto de Adriano 0
055. Busto de Caracalla 0
061. Mihrab de la mezquita de Córdoba 0
062. Patio de los Arrayanes de la Alhambra 0
064. Santa María Magdalena de Vezelay, interior 0
065. San Saturnino de Toulouse, planta 0
066. San Clemente de Taüll 0
067. San Isidoro de León, interior 0
069. Santiago de Compostela, planta e interior 0
070. Conjunto de Pisa 0
071. Jaca: Portada del Crismón 0
072. San Isidoro: Puerta del Cordero 0
073. Santiago de Compostela: Pórtico de Platerías 0
076. Virgen o Crucificado románicos, comparados con los góticos 0
077. Notre Dame de Chartres 0
080. Catedral de Toledo, planta e interior 0
081. Catedral de Palma de Mallorca, lateral exterior 0
082. Santa María del Mar de Barcelona, interior 0
083. Lonja de Valencia, interior 0
084. Portada de la Catedral de Amiens 0
085. Portada de la Catedral de Chartres 0
086. Puerta del Sarmental, Burgos 0
089. San Francisco de Giotto 0
090. Hermanos Van Eyck: El cordero místico 0
095. Interior de San Lorenzo de Florencia de Brunelleschi 0
097. Palacio Rucellai de Alberti 0
099. Universidad de Salamanca, fachada 0
100. Palacio de Carlos V en Granada, fachada, de Machuca 0
101. Vista general del Monasterio del Escorial, de Juan de Herrera 0
104. Profeta Habacuc de Donatello 0
105. Condottiere Gattamelata de Donatello 0
107. Moisés de Miguel Ángel 0
111. San Sebastián de Alonso de Berruguete 0
112. El sacrificio de Isaac de Alonso de Berruguete 0
113. El entierro de Cristo de Juan de Juni 0
116. Cristo yacente de Mantegna 0
117. Sueño de Constantino de Piero della Francesca 0
118. Entrega de las llaves a San Pedro del Perugino 0
119. Tributo de la moneda de Masaccio 0
120. Santísima Trinidad de Masaccio 0
121. La Virgen de las rocas de Leonardo da Vinci 0
123. La última cena de Leonardo da Vinci 0
124. Creación de Adán de Miguel Ángel 0
125. Juicio Final de Miguel Ángel 0
127. Madonna del Gran Duque de Rafael 0
129. Venus de Urbino de Tiziano 0
130. El entierro del Conde de Orgaz de El Greco 0
132. San Pedro del Vaticano, planta 0
133. San Pedro del Vaticano, columnata, de Bernini 0
134. Baldaquino de Bernini 0
135. San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini 0
136. Plaza Mayor de Salamanca de Alberto de Churriguera 0
137. Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid Pedro de Ribera 0
138. Transparente de Narciso Tomé 0
139. Fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela de Casas Novoa 0
140. Fachada del Palacio Real de Madrid de Sachetti 0
144. Cristo crucificado de Martínez Montañés 0
145. San Francisco de Pedro de Mena 0
147. Inmaculada de Alonso Cano 0
149. Entierro de la Virgen de Caravaggio 0
150. Conversión de San Pablo de Caravaggio 0
151. Las tres gracias de Rubens 0
152. Adoración de los Reyes de Rubens 0
155. Los borrachos de Velázquez 0
156. La rendición de Breda de Velázquez 0
159. Villa Médicis de Velázquez 0
162. El patizambo de Ribera 0
163. Martirio de San Felipe de Ribera 0
164. San Hugo en el refectorio de los cartujos de Zurbarán 0
165. Bodegón de Zurbarán 0
166. Niños comiendo fruta de Murillo 0
167. Inmaculada Concepción del Museo del Prado de Murillo 0
172. El sueño de la razón produce monstruos (grabado) de Goya 0
176. El molino de la Galette de Renoir 0
177. Baile en el molino rojo de Toulouse-Lautrec 0
184. Almacenes Carson de Sullivan 0
185. La Bauhaus de Dessau de Gropius 0
188. La vida de Picasso (Etapa Azul) 0
189. Familia de saltimbanquis de Picasso (Etapa Rosa) 0
194. El Carnaval de Arlequín de Miró 0
195. Arco negro de Kandinsky 0
196. Composición 4 de Mondrian 0
197. Lucifer de Pollock 0


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